Graphisme de nombreuses applications et artistes les plus notés
En substance, le design graphique est:
L'art ou la compétence de combiner du texte et des images dans des publicités, des magazines ou des livres.
Aussi connu sous le nom de communication visuelle, conception de communication, et design commercial, le design graphique moderne a vu le jour au début du 20ème siècle. La pierre de touche est la signalisation de 1936 créée pour le métro de Londres, considéré comme un chef-d'œuvre de l'ère moderne. Il a utilisé une police de caractères spécialement développée pour le projet par Edward Johnston, et est toujours utilisée aujourd'hui.
L'école de design Bauhaus minimaliste du milieu du siècle a pris l'art au niveau supérieur et a établi une base solide pour les concepteurs graphiques d'aujourd'hui.
Et, bien sûr, des designers comme Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson et Peter Saville ont amené le design graphique à un tout autre niveau. La conception graphique joue maintenant un rôle crucial dans le commerce, la culture pop et de nombreux aspects de la société moderne.
Applications de la conception graphique
Regarde autour de toi. La conception graphique est partout, des emballages sur les barres de sucrerie au logo sur votre tasse de café préférée. En fait, vous voyez des centaines d'exemples de conception graphique tous les jours, et la plupart du temps, vous ne le réalisez pas.
La conception graphique peut remplir de nombreuses fonctions. Juste quelques-unes des utilisations de la conception graphique comprennent:
- Signalisation
- Identité d'entreprise / image de marque
- Emballage (des bouteilles d'eau aux appareils)
- Matériel imprimé (livres, dépliants, magazines, journaux)
- Art en ligne (bannières, blogs, sites web)
- Couvertures d'album
- Titres et graphiques de films et de télévision
- T-shirt et vêtements
- Cartes de voeux
Les dessins peuvent simplifier ou perturber
À certaines occasions, comme la conception de la signalétique, la conception graphique doit fournir des moyens très clairs et faciles de transmettre l'information.
La carte du métro de New York en est un parfait exemple. Le design simplifie quelque chose de très complexe, ce qui facilite la navigation et l'accès à votre destination. Si le design était trop complexe ou artistique, il gênerait la fonction de la carte, la rendant inutile.
Dans d'autres cas, le design peut aller dans la direction opposée. Il peut être discordant, difficile à lire ou faire une déclaration qui prend du temps à comprendre. Ceci est souvent vu dans les œuvres d'art sur les pochettes d'albums, ainsi que des conceptions d'affiches, des cartes de vœux, et d'autres formes de design perturbateur.
Design dans un monde numérique
De plus en plus, le design graphique et le design web vont de pair. Les magazines doivent être présents en ligne, tout comme les journaux, les épiceries, les hôpitaux et d'autres types d'entreprises et d'institutions. Par conséquent, les graphistes doivent créer et maintenir un aspect cohérent dans de nombreuses disciplines. Le plus souvent, la conception numérique guide la création et l'exécution du reste de l'identité.
Le graphisme n'est pas seulement joli ou joli. C'est une partie cruciale du commerce et de la vie.
Cinq concepteurs graphiques notables
Il est impossible d'envisager la conception graphique sans référer certains des grands de l'industrie. Alors qu'il y a des centaines de designers talentueux au fil du temps, les cinq hommes suivants ont créé un travail qui définit l'industrie.
Saul Bass
Si vous avez déjà vu un film Hitchcock, il est probable que vous connaissiez les compétences de conception de Saul Bass. Son travail sur North by Northwest et Psycho était vraiment exceptionnel, tout comme d'autres travaux pour des réalisateurs comme Billy Wilder, Stanly Kubrick et Otto Preminger. Bass est également responsable de certains des logos les plus célèbres de l'histoire de la marque, notamment Bell System, AT & T, Continental Airlines et United Airlines.
Paul Rand
Mieux connu pour son travail sur le logo IBM, Paul Rand (né Paul Rosenbaum) a été une force créative qui a donné son identité à de nombreuses marques. Peut-être l'histoire la plus célèbre à ce sujet tourne autour de feu Steve Jobs, et sa société NeXT. Jobs s'est approché de Rand et a demandé un logo, s'attendant à ce qu'il trouve plusieurs options. Rand a dit "Non, je vais résoudre votre problème et vous me paierez.
Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la solution. Si vous voulez des options, allez parler à d'autres personnes. »Jobs n'a pas parlé à d'autres personnes et a payé 100 000 rands pour son travail.
Milton Glaser
Glaser est célèbre pour ses deux icônes du graphisme - le logo I ❤ NY et l'affiche psychédélique de Bob Dylan, qu'il a réalisée en 1966 pour l'album Greatest Hits de Dylan. En 2009, Glaser a reçu la Médaille nationale des arts du président Barack Obama. Le travail de Glaser continue d'influencer les designers jusqu'à ce jour.
Alan Fletcher
En tant que l'un des partenaires fondateurs de Pentagram, Fletcher n'est pas seulement considéré comme l'un des plus grands designers de sa génération, mais de n'importe quelle génération. Son travail s'étend sur des décennies et est un exercice de simplicité, de réflexion intelligente et d'euphémisme. Son travail sur le Victoria and Albert Museum de Londres - le plus grand musée d'art et de design au monde - est aussi bon aujourd'hui qu'en 1989, quand il l'a créé pour la première fois.
Herb Lubalin
Si le nom vous semble familier, vous avez presque certainement utilisé la police de Lubalin à un moment de votre carrière. Herb Lubalin était un concepteur et typographe exceptionnel qui a créé beaucoup de polices qui sont encore largement utilisées aujourd'hui. Ses créations de polices comprennent ITC Avant Garde, Lubalin Graph et ITC Serif Gothic. Son logo pour le magazine Mother & Child est considéré comme un chef-d'œuvre.