Ce type d'artiste musical a des besoins différents de ceux de l'industrie de la musique
La représentation, comme un directeur ou un avocat, est un atout essentiel pour tout artiste qui tente de réussir dans l'industrie de la musique. Mais pour le beatmaker / producteur de hip-hop, dont le rôle est différent de celui d'un artiste de disque typique, leur représentation peut être différente de celle de l'interprète traditionnel.
Beatmakers / producteurs de hip-hop-rap et leur représentation
Les beatmakers / producteurs hip hop-rap fournissent des rythmes à d'autres artistes qui écrivent et interprètent. Contrairement à d'autres artistes qui vendent leur personnalité et leur image au public tout autant que leur musique, les beatmakers / producteurs vendent leur musique à d'autres artistes et ne s'inquiètent généralement pas de voir leur personnage ou leur image sous les yeux du public.
Au lieu de cela, leur principale préoccupation est de jumeler leurs beats avec des artistes qui ont besoin d'une nouvelle musique. Ce processus d'appariement musical précaire est l'une des raisons pour lesquelles les beatmakers / producteurs ont besoin d'une représentation spéciale. Ils doivent avoir quelqu'un qui peut débusquer des opportunités pour les placements de musique; ils ont besoin de quelqu'un qui peut trouver des artistes et d'autres parties comparables qui cherchent de nouveaux rythmes.
L'autre raison pour laquelle un beatmaker / producteur a besoin d'un représentant, surtout au début de sa carrière, est la méthode de composition de la production / production de rythmes hip hop-rap elle-même. Le beat-making / production hip-hop est un métier très méticuleux et souvent ardu, généralement orchestré dans un environnement solitaire. C'est cette dimension solitaire du beatmaking / production qui induit le besoin de représentation.
Les beatmakers / producteurs ont besoin d'un représentant, quelqu'un pour lancer et / ou négocier la vente de leurs beats. Donc, tout comme avec le processus d'appariement de musique du monde le plus vendu, ici, il est facile de voir pourquoi un représentant - ou mieux encore, un «courtier de beat» - est critique pour les chances du beatmaker / producteur d'atterrir le très recherché placement sur une version commerciale.
La représentation est variée, mais il y a trois types de représentants que les beatmakers / producteurs hip hop-rap devraient rechercher.
Battre les courtiers
Un courtier de beat est quelqu'un qui promeut les beats d'un beatmaker / producteur. Un courtier de beat peut être un ami, un initié de musique, ou n'importe qui qui a accès à un réseau d'artistes d'enregistrement, en particulier, des artistes d'enregistrement qui sont susceptibles d'être sur le marché pour le nouveau matériel de musique. La seule responsabilité d'un courtier de beat est d'acheter les beats du beatmaker / producteur qu'ils représentent. Ils n'ont pas besoin d'être habiles à négocier les termes et la vente des rythmes qu'ils achètent. En raison de cette portée limitée (mais critique), un accord entre un courtier de beat et un beatmaker / producteur peut être plutôt simple, direct et de courte durée.
Un courtier de battement peut être commandé pour un honoraire de chercheur de 10 pour cent, établi sur un par battement ou par accord de situation.
Producteurs-gestionnaires
Un directeur de production est peut-être le type de représentant le plus omniprésent (et indéfini) qu'un beatmaker / producteur puisse avoir. Normalement, un manager est quelqu'un qui gère toute la carrière d'un client.
Pour un beatmaker, les responsabilités des directeurs de production peuvent aller de simples achats à la négociation des conditions de vente, à l'organisation de réunions cruciales avec de futurs acheteurs, à la mise en place de réunions de démonstration avec les principaux décideurs des maisons de disques. Mais en raison de la portée du rôle d'un manager, il est probable qu'un beatmaker / producteur devra conclure un accord plus long et plus détaillé qu'avec un beat broker.
Avocats en divertissement
Faire les courses d'un beatmaker / producteur n'est pas le rôle principal d'un avocat; bien que dans certains cas limités, les avocats transmettent effectivement la musique de leurs clients. Les avocats sont principalement responsables de la rédaction ou de la révision des accords juridiques conclus par leurs clients. C'est à ce titre que les avocats peuvent finalement être plus importants que les courtiers et les gestionnaires.
Quel type de représentation vous convient le mieux?
Bien que le type de représentation que vous choisissez dépend de votre situation individuelle, la plupart des beatmakers / producteurs n'ont besoin que d'un avocat, et parfois d'un courtier beat, mais pas d'un manager de producteur.
Les beatmakers / producteurs sont déjà autonomes et généralement très organisés; leur carrière dépend principalement du fait de répondre aux besoins musicaux d'autres artistes de l'enregistrement plutôt que de se produire eux-mêmes. De plus, étant donné la nature de l'ouverture générale du processus d'achat de temps, il n'est pas très important de savoir qui va prendre le contrôle des décideurs. En fait, de plus en plus, les artistes enregistreurs acceptent des soumissions de beat / instrumental par d'autres moyens, à savoir le courrier électronique, les sites de réseautage social et les concours nationaux.
Les avantages et les inconvénients des producteurs-gestionnaires
De plus, il est important de garder à l'esprit qu'une fois que vous avez signé avec un directeur de producteur, ils ont droit à une réduction de 20% de tous les revenus liés à la musique que vous gagnez. Typiquement, la période de représentation durera deux ans ou plus. Au fur et à mesure que votre carrière se développera et que vous deviendrez un acteur de plus en plus important dans l'industrie du disque, il sera peut-être avantageux et nécessaire pour vous d'avoir un manager, surtout parce que vous aurez droit à des opportunités. autres artistes d'enregistrement.
Avez-vous besoin d'un producteur-gestionnaire?
Il est important de souligner que la production / production de rythmes hip-hop-rap est un phénomène relativement nouveau et plutôt unique dans l'industrie du disque. En conséquence, de nombreux artistes tentent toujours de se frayer un chemin à travers le modèle actuel. Bien qu'un directeur de production puisse aider un beatmaker / producteur à se faire connaître très tôt, il est important de se rappeler qu'une fois qu'un beatmaker / producteur est établi à un niveau significatif, la tâche de faire ses propres achats devient assez facile.
En fait, si vous atteignez un point d'acclamation, les personnes intéressées par votre marque de beats vous contacteront souvent.
Si vous êtes un beatmaker / producteur débutant, la question de savoir s'il faut ou non aller avec un producteur-manager est vraiment une question d'exposition. Si vous estimez que l'exposition d'un gestionnaire de producteur est supérieure à ce qu'un courtier en beat peut vous offrir, alors un producteur-manager pourrait être la solution. Assurez-vous simplement que les responsabilités et les obligations du producteur sont bien définies par écrit . C'est aussi une bonne idée d'inclure des repères (fixer des objectifs) dans la langue de tout accord que vous concluez avec un producteur-gestionnaire.
Mais avant de vous engager à conclure un accord avec un directeur de production, rappelez-vous ceci: les courtiers avertis sont plus enclins à s'adresser à des acteurs de l'industrie que les producteurs-gérants.