Choisir un cheminement de carrière est un gros problème, mais décider de se lancer dans l'industrie de la musique est une étape particulièrement importante. Travailler en musique est plus qu'un simple travail de 9 à 5 ans - cela demande beaucoup d'engagement, souvent pour peu de compensation ou de reconnaissance. Cela n'aide pas qu'il y a tellement de désinformation à propos de la façon d'entrer dans l'industrie de la musique et de ce qu'il faut faire une fois que vous êtes là.
Donc, ici, nous avons quelques vérités à la maison au sujet de la musique biz. Certains sont pour les musiciens, certains sont pour les gens du côté des affaires, et certains sont pour tout le monde. Certains sont encourageants, et certains tombent dans la catégorie d'un contrôle de la réalité. Ils sont tous cependant importants à comprendre.
En savoir beaucoup sur la musique ne signifie pas que vous en savez beaucoup sur les affaires de la musique
Je déteste commencer sur une note négative, mais celle-ci est vraiment très importante, et je dis cela parce que c'est une leçon que j'ai moi-même dû apprendre à la dure. Avoir le quiz de musique de pub sur lockdown, aller à des tonnes de spectacles, être en mesure de cliqueter sur une liste d'étiquettes - ce genre de choses ne vous rend pas automatiquement capable de réserver les spectacles, exécuter les étiquettes et ainsi de suite.
Il y a des aspects pratiques - financiers et autres - dans le secteur de la musique qui ne sont tout simplement pas apparents tant que vous n'avez pas à vous assurer, par exemple, que les délais de fabrication sont respectés et que l'examen sera publié. Même si vous comprenez la relation entre les étiquettes, les distributeurs et le commerce de détail ou quoi que ce soit, vous ne «comprenez pas» jusqu'à ce que vous «compreniez» - et ce ne sera pas le cas avant de subir le processus de l'intérieur. l'éprouver en tant que fan. Les deux mondes sont très différents.
Ne vous méprenez pas. Aimer la musique et en savoir beaucoup à ce sujet est nécessaire si vous voulez bien faire dans l'industrie de la musique (pas vraiment nécessaire - certaines personnes qui dirigent des entreprises de musique ne connaissent pas beaucoup la musique et ne font que patiner, mais ce château de cartes effondrements). Cependant, ne pas entrer dans l'industrie de la musique avec l'idée que toute une vie de musique nerd-dom a fait de vous un expert en musique. Non seulement vous ennuierez les gens, mais vous aurez aussi tort et vous manquerez la chance d'apprendre vraiment ce qui fait que les choses vont bien.
Les avis ne se traduisent pas par des ventes
Au moins, pas toujours. Obtenir un avis partout peut être bon pour obtenir votre nom, mais même si vous pouvez pointer vers 50 avis qui disent tous que votre album est le summum de la musique et personne ne devrait même essayer d'enregistrer à nouveau parce que c'est tellement impossible Pour battre, le pourcentage de personnes qui s'épuise et achète votre dossier sur la base de ces critiques va être étonnamment faible. Le jeu radiophonique est beaucoup plus efficace pour vendre de la musique que des critiques d'impression.
Les critiques ne sont vraiment qu'une partie de l'image. Vous pouvez les utiliser pour susciter l'intérêt des étiquettes et pour obtenir des spectacles et ainsi de suite. Mais même si vous obtenez un avis dans toutes les meilleures publications et les sites pour votre genre de musique, ne présumez pas qu'il est temps de faire du shopping pour la nouvelle voiture de fantaisie. Si vous ne travaillez pas à tirer parti de ces avis dans quelque chose d'autre, ils seront juste une petite bosse à l'écran.
Vous pouvez toujours gagner de l'argent en vendant votre musique
Maintenant, voici un controversé. Il y a un grand débat dans l'industrie de la musique sur la musique libre, et certaines personnes croient que toute la musique doit être gratuite et que la seule façon de gagner de l'argent est le merch et les concerts. C'est un peu extrême. Oui, les ventes de musique sont en baisse. Oui, de la musique gratuite est disponible.
Le fait demeure que vos fans veulent que vous continuiez à faire de la musique et qu'ils soient prêts à vous payer pour vos services afin que vous puissiez continuer. L'astuce est de trouver le bon équilibre entre séduire vos fans avec des goodies gratuits et leur offrir la chance d'acheter de la musique de qualité à un prix raisonnable dans le format qu'ils veulent.
Il n'y a pas de réponse générale pour ce qui fonctionnera pour vous. Les tendances en termes de versions et de formats de diffusion diffèrent selon les genres musicaux. Si vos fans veulent du vinyle, sauvegardez vos sous et donnez-les. Si elles sont toutes numériques, tout le temps, alors donnez-leur. S'ils veulent des CD, donnez-leur. (Et oui, les gens achètent encore des CD.
Vous devez connaître votre base de fans. Cela pourrait prendre quelques essais et erreurs pour découvrir ce qui fonctionne. La seule chose que vous pouvez faire, cependant, est de rejeter l'idée que votre musique n'est rien d'autre qu'un article promotionnel créé pour vendre des t-shirts, des tasses à café et des billets de concert. (Merch EST important - je ne néglige pas cela une seconde, cela devrait faire partie de votre plan.)
Vous ne pouvez pas répéter le passé
Vous pouvez probablement imaginer une longue liste de musiciens et de labels qui ont réussi des cascades que vous trouvez géniales, de se faire découvrir sur un site de réseautage social à une campagne de marketing kitsch qui ressemble à des gangsters. Ces sortes de choses sont géniales pour l'inspiration.
Ils ne sont pas si bons pour la copie. Juste parce que vous pouvez lister 25 groupes qui ont été découverts sur MySpace ne signifie pas que vous devriez vous attendre à ce que cela arrive, et juste parce que le groupe Y a fini par être profilé à la télévision pour son idée marketing, vous ne pouvez pas répéter son plan avec même résultat.
Il n'y a tout simplement aucun livre de règles sur la façon de réussir avec votre musique, et le succès passé n'est pas une indication de ce qui fonctionnera dans le futur. Il est préférable d'apprendre de ce que les autres ont fait, mais de trouver votre propre chemin vers vos objectifs musicaux. Ne laissez personne vous vendre l'idée qu'ils savent comment répéter ce genre de succès passés - méfiez-vous des gens du PR et d'autres qui veulent que vous les payiez pour vous montrer comment faire ce que (insérer un groupe préféré) a fait.
Une étiquette de disque peut être capable de vous aider
Comme l'industrie de la musique évolue, il y a beaucoup de gens qui font la promotion des extrêmes, comme l'idée que les maisons de disques n'ont rien à offrir aux musiciens, point final. Bien qu'il y ait plus d'outils et de moyens que jamais pour qu'un musicien libère sa propre musique et gère sa propre carrière, cela ne signifie pas que c'est le bon choix dans tous les domaines.
Toutes les maisons de disques ne sont pas gérées par des crétins qui veulent voler votre argent. La grande majorité des labels sont dirigés par des mélomanes qui veulent s'assurer que les gens écoutent vos chansons et qui s'occupent de certaines choses qui peuvent être difficiles à faire soi-même.
Certains musiciens aiment vraiment prendre soin des affaires de leur carrière, et ils ont vraiment un talent pour cela. D'autres veulent simplement pouvoir se concentrer sur la partie créative. C'est là qu'une maison de disques peut aider. Les étiquettes apportent également une richesse de connaissances de l'entreprise, les contacts qu'il faut des années pour construire et un budget que vous ne pouvez pas être en mesure de balancer par vous-même.
Le parcours DIY est parfait pour certains musiciens. L'idée que c'est pour tout le monde est ridicule. Vous devez filtrer le bruit de fond et décider quel chemin vous convient. Ces articles peuvent vous aider à peser certaines de vos options:
- Major Label Deal Avantages et inconvénients
- Indie Label Deal Avantages et inconvénients
- Albums auto-libérés: avantages et inconvénients
Les bases sont toujours importantes
Ces jours-ci, il ya tellement d'attention placée sur cette application et cette application ou cet outil de réseautage social ou l'autre pour les musiciens. Ces choses peuvent avoir une place, mais elles sont secondaires aux bases. Ecrire de bonnes chansons et jouer des spectacles constitue toujours le fondement de toute bonne carrière musicale. Vous pouvez le faire en musique sans le logiciel spécial ou celui-ci, ça et l'autre, mais vous ne pouvez pas le faire sans la musique et les spectacles. Au moins pas longtemps.
De plus, personne n'a jamais dit: «Je ne suis pas dans la musique, mais wow, j'aime vraiment les réflexions de ce groupe sur les réseaux sociaux et la promotion de la musique. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas vous informer sur les problèmes auxquels l'industrie est confrontée ou que vous ne devriez pas participer activement à l'orientation de l'industrie que vous avez choisie.
C'est à dire, cependant, qu'une bonne chanson est plus puissante qu'un blog, un commentaire de blog, un titre, un nouveau logiciel ou un nouveau site de réseautage social. Si vous êtes musicien, votre priorité devrait être votre musique, à chaque fois. À cette fin...
Le réseautage social ne va pas sauver votre vie musicale
Le réseautage social peut être un outil pratique pour communiquer avec vos fans et les garder à bord et intéressés. Cela peut aussi être une énorme distraction si vous ne lui donnez pas le bon endroit sur votre liste de priorités. Maintenant, je sais que vous pouvez penser à beaucoup de musiciens qui ont eu quelque chose sur un site de réseautage social. Allez-y, voyez combien vous pouvez énumérer ... ok, maintenant, quel pourcentage du nombre total de musiciens qui sont sur le net votre liste représente-t-elle? Exactement.
Ne négligez pas les autres parties de votre carrière musicale en faveur d'être actif sur les sites de réseautage social. Déjà. Aussi, ne payez jamais quelqu'un pour vous «enseigner» comment utiliser efficacement les sites de réseautage social. Il n'y a pas de formule magique. Aucun. La meilleure façon de réussir sur ces sites est d'être soi-même et de trouver ce qui vous convient le mieux.
Vous n'avez pas besoin de payer quelqu'un pour vous dire comment c'est fait, peu importe combien certaines personnes peuvent vous dire que vous faites. Ce n'est pas une science de fusée. Juste sauter dedans. Vous l'aurez. Si vous avez besoin de conseils sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, il existe d'autres ressources gratuites dédiées à offrir des conseils sur ce genre de choses que vous ne pourriez espérer lire dans votre vie.
Vivre dans la musique est possible
Terminons sur une note positive. Ce ne sont pas tous ceux qui travaillent dans le domaine de la musique qui regardent la vie des piscines et des stars de cinéma, mais gagner sa vie en musique n'est pas aussi fou que votre mère pourrait le dire. Des étiquettes à la distribution, en passant par la promotion, la réservation, la fabrication et bien plus encore, il y a beaucoup d'emplois liés à la musique qui vous permettent de payer les factures. La patience et le travail acharné sont un must, mais vous pouvez y arriver.