Un dialogue réaliste bien écrit peut faire avancer une histoire et étoffer les personnages tout en offrant une pause par rapport à l'exposition directe. Ecrire un dialogue réaliste ne vient pas facilement pour tout le monde, cependant, et peu de choses sortent un lecteur d'une histoire plus vite qu'un mauvais dialogue.
Il faut du temps pour développer une bonne oreille pour le dialogue, mais suivre des règles simples et éviter certains pièges évidents peut faire une énorme différence. Par exemple, tout bon dialogue commence avec des modèles de discours qui semblent naturels à l'oreille. En accord avec l'utilisation de modèles de discours naturels, les gens ne fournissent pas tous les détails lorsqu'ils se parlent. Si vous avez des vides dans votre dialogue, cela vous semblera plus réaliste.
Écoutez Comment les gens discutent
Avoir un sens des modèles de langage naturel est essentiel à un bon dialogue. Faites attention aux expressions que les gens utilisent et à la musique de la conversation quotidienne. Notez comment les gens peuvent maintenir des conversations sans phrases complètes et parfois même en finissant les phrases des autres. L'écoute aveugle n'est pas un crime, alors allez-y et écoutez comment les gens communiquent entre eux.
Aussi, ne négligez pas la valeur du silence. Ne pas répondre à la remarque de quelqu'un en dit long - cela dénote la colère, la désapprobation, le mépris et une foule d'autres sentiments négatifs.
Ne soyez pas 100 pour cent réaliste
Les gens parlent en stop et commencent, et ils s'arrêtent avec des mots absurdes comme "um" et "er". Souvent, ils se parlent les uns les autres. Même si vous essayez d'imiter des modèles de discours réalistes, le dialogue doit toujours être lisible. Alfred Hitchcock a dit qu'une bonne histoire est "la vie avec les parties ternes enlevées". Cette déclaration s'applique également au dialogue. Une transcription d'une conversation serait ennuyeuse et déroutante, alors ne donnez aux lecteurs que ce qui compte. Modifier les mots de remplissage et les commentaires non essentiels qui ne contribuent pas à l'intrigue d'une manière ou d'une autre.
Ne donnez pas trop d'informations à la fois
Ne faites pas comprendre aux lecteurs qu'ils sont nourris de faits importants. Laissez l'histoire se dérouler naturellement. On peut faire confiance aux lecteurs pour se souvenir des détails de l'histoire, de sorte que vous n'avez pas à vous précipiter pour tout leur dire à la fois. Les gens qui se connaissent laissent beaucoup de non-dits, donc l'exposition sera toujours nécessaire pour partager quelques faits importants.
Diviser le dialogue avec l'action
Rappelez aux lecteurs que vos personnages sont des êtres humains physiques en fondant leur dialogue dans le monde physique. Ces détails aident également à briser les mots sur la page. Cela peut être aussi simple que de mentionner que les personnages se tiennent sur le pont d'une cabine de croisière. De longues périodes de dialogue sont plus faciles pour les lecteurs lorsqu'elles sont séparées par des descriptions. Il en va de même pour de longues périodes de descriptions: elles doivent être rompues avec le dialogue.
N'exagérez pas les balises de dialogue
Veering trop au-delà "il a dit" et "elle a dit" attire seulement l'attention sur les étiquettes-et vous voulez que les lecteurs se concentrent sur votre dialogue convaincant, pas votre capacité à penser à des synonymes pour "dit". Vous devez également avoir confiance que les lecteurs seront en mesure de suivre la conversation sans attribution après chaque déclaration quand elle fait partie d'un va-et-vient entre les personnages.
Stéréotypes, blasphème et argot
Soyez conscient de retomber sur les stéréotypes, et assurez-vous d'utiliser le blasphème et l'argot avec parcimonie ou vous risquez de distraire ou d'aliéner vos lecteurs. Tout ce qui sort les lecteurs du monde fictif que vous travaillez dur à créer devrait être évité.
Lire largement
Faites attention à la raison pour laquelle les choses fonctionnent ou ne fonctionnent pas lorsque vous lisez. Prenez le temps de noter des exemples de situations où vous êtes sorti de l'action d'une histoire, puis essayez d'identifier pourquoi. À quel moment avez-vous cessé de croire en un personnage - ou quand le personnage a-t-il vraiment sauté de la page - et comment le dialogue a-t-il aidé à accomplir cela? Essayez d'identifier ce que l'auteur a fait pour avoir cet effet. En d'autres termes, commencez à lire comme un écrivain.
Ponctuez le dialogue correctement
Les règles de ponctuation du dialogue peuvent être déroutantes. Beaucoup d'écrivains ont besoin d'aide pour les bien faire, surtout au début. Prenez le temps d'apprendre les bases. Un lecteur devrait se perdre dans votre prose. Vous avez peut-être écrit un beau dialogue, mais vous ne voulez pas que le lecteur trébuche dessus parce qu'il est difficile à suivre en raison de virgules manquantes, mal placées ou utilisées de manière incohérente.
Couper à la chasse
Couper les salutations et autres petites conversations est un excellent moyen de commencer à réduire votre dialogue. Si vous omettez tous les bonjours et les au revoir, vous mettez vos personnages dans la scène plus rapidement et leur permettez de commencer à raconter votre histoire à travers le langage et l'action.
Soyez bref
Essayez de garder chaque instance de dialogue à une phrase. Quand vous arrivez à la deuxième phrase, il est probable que votre personnage soit devenu un "explicateur", délivrant des informations d'exposition au lieu d'agir comme un personnage dynamique et crédible.
Chaque fois que vous vous retrouvez à donner à un personnage plusieurs phrases de dialogue, demandez-vous s'il existe une manière naturelle de regrouper toutes les informations importantes en une seule phrase ou de voir si elles peuvent être fragmentées et insérées dans différents endroits de la conversation. Vous pouvez également essayer d'avoir un autre personnage pour fournir certaines informations.
Let It Flow
Lorsque vous écrivez le premier brouillon d'une scène, laissez le dialogue couler. Versez-le comme du champagne bon marché. Vous pouvez le faire briller comme Dom Pérignon plus tard en y ajoutant les meilleures fraises fraîches - d'abord, vous devez le mettre sur papier. Cette technique vous permet de trouver des lignes auxquelles vous n'auriez probablement jamais pensé si vous avez essayé de le faire correctement la première fois.
Soyez un acteur de l'improvisation
Dans l'intimité de votre propre maison, improvisez une scène comme si vous étiez les deux personnages de la scène. Si les deux caractères sont en conflit, commencez un argument. Prévoyez une légère pause lorsque vous changez de mode, en vous donnant le temps de trouver une réponse dans la voix de chaque personnage.