Comment devenir un créateur de mode

Avez-vous ce qu'il faut pour être un créateur de mode?

Les qualités les plus importantes dont vous avez besoin si vous voulez être un créateur de mode sont la créativité et la capacité artistique. Votre créativité vous permettra de trouver des idées et votre capacité artistique vous permettra de traduire ces idées en produits finis. En outre, vous aurez besoin d'autres qualités personnelles connues en tant que compétences non techniques. Parce que les créateurs de mode doivent généralement collaborer avec d'autres, ils ont besoin de bonnes compétences en communication. Leur travail exige également qu'ils soient orientés vers les détails et aient un bon œil pour la couleur. Devriez-vous devenir un créateur de mode? Faites un quiz pour découvrir

Tu dois aller au collège?

Si vous deviez demander, "Dois-je aller à l'université si je veux être un créateur de mode?" La réponse serait non." Cependant, si vous deviez plutôt demander «Dois-je aller au collège», la réponse serait un «oui» retentissant.

Alors que vous n'avez pas besoin d'un diplôme pour être un créateur de mode, gagner un peut vous bénéficier de plusieurs façons. Vous ne réaliserez pas l'un des plus tangibles d'entre eux jusqu'à ce que vous commenciez à chercher un emploi. Vous serez confronté à une concurrence intense et beaucoup de vos concurrents auront un diplôme en design de mode, le plus souvent d'un collège de quatre ans. Même si vous parvenez à obtenir ce premier emploi dans l'industrie de la mode, sans un baccalauréat, vos chances d'avancement seront entravées par votre manque d'éducation formelle.

Votre qualité marchande n'est pas la seule raison d'opter pour obtenir un diplôme. Obtenir un diplôme en design de mode vous permettra d'améliorer votre compétence technique en tant que concepteur. Vous serez en mesure de construire votre portefeuille. Vous apprendrez à penser de façon critique et à acquérir un sens aigu des affaires. En tant qu'étudiant en design de mode, on vous présentera des opportunités que vous n'obtiendrez nulle part ailleurs: accès à des conférences et des ateliers avec des professionnels qui travaillent dans l'industrie; une chance de participer à des défilés de mode et des compétitions; et l'accès aux stages. Vous serez enseigné par des membres du corps professoral qui travaillent actuellement ou qui ont déjà travaillé dans l'industrie. Vous aurez l'occasion d'être critiqué et encadré par eux. Vos frais de scolarité vous permettront d'accéder à des conseils sur la carrière et la recherche d'emploi pendant que vous êtes étudiant et, dans de nombreux cas, après avoir obtenu votre diplôme.

Ce que vous allez étudier à l'université

Si vous voulez devenir un créateur de mode, vous devrez choisir entre fréquenter une école d'art et de design ou un collège d'arts libéraux traditionnel, et obtenir un baccalauréat ou un baccalauréat ès arts. Les écoles d'art et de design offrent toujours des BFA et certaines ont également des programmes de BA. Les collèges d'arts libéraux offrent toujours des BA et certains confèrent des FBA.

Lorsque vous êtes inscrit à un programme d'octroi de BFA, l'accent sera mis sur vos cours en studio, par exemple ceux dans lesquels vous apprendrez le design de mode. Vous gagnerez environ les deux tiers de vos crédits dans les cours en studio et environ un tiers dans les cours d'arts libéraux. L'inverse est vrai si vous envisagez d'obtenir un BA: deux tiers de vos crédits viendront des cours d'arts libéraux et un tiers des cours en studio. Si vous voulez laisser vos options ouvertes ou si vous envisagez de mineur dans un domaine d'étude non-art, vous devriez assister à un collège d'arts libéraux.

Il y a des centaines d'écoles d'arts libéraux et, par comparaison, très peu d'écoles d'art et de design. Apprenez autant que possible sur n'importe quelle école à laquelle vous voulez postuler. Recherchez des programmes qui sont bien respectés dans l'industrie de la mode. Pour vous aider à démarrer, consultez le site Web du Council of Fashion Designers of America. Vous trouverez une liste des écoles qui participent au programme de bourses de cette organisation.

Voici quelques cours de design de mode que vous êtes susceptible de rencontrer (les titres de cours différeront selon le programme):

• Conception de vêtements
• Drapé
• Modèle plat
• Illustration de mode
• Enquête sur l'industrie de la mode
• Dessin de Figure
• Histoire de la mode
• Le commerce de la mode
• Fashion Design: Développement de concept
• Présentation du portfolio de mode
• Introduction à la fabrication de chaussures de base
• Couper et coudre Studio
• Studio Tricots

Votre formation universitaire ne sera pas complète sans un stage. De nombreux collèges exigent que vous en fassiez un, mais si le vôtre ne fonctionne pas, vous devriez quand même. Cela vous donnera l'opportunité de voir ce que c'est que de travailler dans l'industrie de la mode et de créer un réseau de contacts.

Que pouvez-vous faire pendant que vous êtes encore au lycée?

Beaucoup de gens savent très tôt qu'ils veulent concevoir des vêtements ou des accessoires pour gagner leur vie. Vous pouvez être quelqu'un qui se trouve dans la classe de mathématiques et d'histoire en rêvant des dessins qui apparaissent dans votre tête. Faites attention à votre professeur parce que, si vous postulez à une école d'art et de design ou à un collège traditionnel, vos notes auront de l'importance. Vous devrez également suivre un bon nombre de cours d'éducation générale au collège afin que ce que vous apprenez maintenant vous aidera plus tard.

Continuez à penser au design de mode, sans pour autant négliger vos autres devoirs. Prenez toutes les classes pertinentes de votre école secondaire. Vous devriez apprendre à coudre et à dessiner, même si vous devez le faire vous-même. De cette façon, vous pouvez commencer à créer des vêtements et des accessoires et construire un portefeuille. Visitez les magasins de tissus pour apprendre à connaître les différences de contenu, de motifs et de textures. Tenez-vous au courant des tendances de la mode. Lire des magazines comme Vogue et Women's Wear Daily . Suivez les concepteurs et les fashionistas sur les médias sociaux.

Regardez dans les programmes pré-collégiaux dans les écoles qui offrent un diplôme en design de mode. Vous pouvez y assister pendant que vous êtes au lycée. Ils ont généralement des programmes de week-end et d'été. En parlant des week-ends et des étés, travaillez dans un magasin de vêtements pour que vous puissiez apprendre ce que les gens aiment.

Comment obtenir votre premier emploi en tant que créateur de mode

L'industrie de la mode est centrée dans les grandes villes comme New York et Los Angeles. Vous devrez peut-être déménager afin d'obtenir le travail que vous voulez.

Ce qui suit est une liste de qualités que les employeurs recherchent chez les créateurs de mode, prises directement à partir des annonces d'emploi réelles. Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas commencer à travailler en tant que créateur de mode juste après avoir obtenu votre diplôme - beaucoup de gens commencent leur carrière en tant que modélistes ou assistants en croquis - mais puisque c'est votre but ultime, il est important d'être conscients de ce que les employeurs attendent de ceux qu'ils vont embaucher pour ces postes.

• "Connaissance des besoins / désirs des clients ainsi que des tendances actuelles et émergentes avec la possibilité de les traduire en produits de marque, en équilibrant le cœur et la mode."
• «Apporter des idées stratégiques cohésives, saisonnières, réfléchies, de marque droite, au concept.
• "Compréhension du processus de production et de développement."
• "Compétences Mac en utilisant les applications Illustrator et PhotoShop."
• "Doit être heureux et avoir une attitude positive."