Un concepteur d'art de couverture est un concepteur graphique qui se spécialise dans la production d'œuvres d'art pour des projets liés à la musique. Souvent, les graphistes qui produisent des pochettes et des doublures se consacrent également à la conception d'affiches, de T-shirts et d'autres articles pour les artistes musicaux et les maisons de disques.
Quand le vinyle était roi
Les pochettes d'album vraiment iconiques ne définissent pas seulement un album, elles définissent une époque, une génération et, dans certains cas, un genre musical entier. Parfois, ils font tout, comme c'est le cas avec le Lonely Hearts Club des Beatles, considéré comme la couverture de l'album la plus célèbre jamais produite, en tête de liste des vingt-cinq reprises. La couverture d'album largement reconnue qui représente plusieurs douzaines de célébrités et d'autres images a été créée par Jann Haworth et Peter Blake, qui en 1967 ont remporté le Grammy Award pour la meilleure couverture d'album: Graphic Arts pour leur travail.
Et, bien que les coûts n'aient pas été rendus publics, on dit qu'à l'époque, c'était la couverture d'album la plus chère jamais faite.
Parmi les pochettes les plus mémorables des années 60 et du début des années 70, beaucoup étaient des œuvres d'art de haut niveau conçues par des graphistes célèbres comme Hipgnosis et Roger Dean, qui travaillaient en interne pour Roxy Music. Leur travail était une imagerie glamour, plus comme un shooting de mode des années 50 qu'une couverture d'album et ils commandaient des salaires internes équivalant aujourd'hui à un salaire à six chiffres.
Échelle salariale
Aujourd'hui, les concepteurs de couvertures d'albums (qui créent une pochette et une mise en page pour les disques vinyles et les CD) gagnent un salaire moyen de 48 000 $, bien que la fourchette salariale générale varie considérablement. Les salaires peuvent aller jusqu'à 150 000 $, ou plus, selon l'expérience, un portefeuille bien développé, et si un concepteur produit ou non un travail pour un artiste bien connu. Les concepteurs indépendants (avec une liste de clients établis) peuvent gagner sur le haut de gamme, tout comme le concepteur peut travailler à l'interne si c'est pour un label majeur comme Universal Music Group ou Sony Music Entertainment.
Employé versus pigiste
De nombreux graphistes travaillant en tant que pigistes sont embauchés pour concevoir des pochettes sur une base par projet. Si vous voulez travailler en tant que graphiste indépendant, vous aurez besoin de construire votre portefeuille, ce qui peut signifier faire quelques projets initiaux soit pour des rabais généreux ou gratuitement jusqu'à ce que vous avez un portefeuille qui vous amène le type de concerts payants que vous voulez. Si vos clients sont satisfaits de votre travail, vous trouverez probablement de nouvelles affaires grâce à des références. Les graphistes travaillant à temps plein à l'interne abandonnent le potentiel de concerts lucratifs en échange d'un salaire stable.
Le processus de conception
Un concepteur de couverture d'album ne conçoit et / ou n'illustre pas l'art d'une couverture d'album, mais le plus souvent, la couverture complète, y compris la couverture arrière, l'insertion ou le livret, la feuille lyrique, la gravure de CD, etc. Ils développent souvent un lien avec les groupes pour lesquels ils travaillent, gagnent leur confiance et collaborent avec eux sur de longues périodes et plusieurs albums.
Typiquement, le designer rencontre l'artiste pour discuter de leurs idées. Parfois, l'artiste a une idée bien développée de ce qu'ils veulent créer et d'autres fois ils n'ont aucun concept ou idée du tout et c'est au concepteur d'art de couverture de venir avec les idées. Une fois qu'une direction de base est comprise, le concepteur développe une série d'idées approximatives à présenter au groupe. À partir de là, le concepteur modifie leur concept initial et, après un bref processus de va-et-vient, ils s'installent sur le design de la couverture.
En règle générale, plus un designer travaille longtemps avec un groupe, plus cette étape devient intuitive. Les concepteurs travaillent généralement directement avec l'artiste, bien qu'il ne soit pas rare que l'étiquette joue le rôle de liaison. Parfois, avec des labels majeurs, des directeurs de production, des imprimeurs et d'autres concepteurs peuvent être impliqués. Plus l'artiste est petit, ou plus il est indépendant, moins le concepteur travaille avec lui. Le processus est fondamentalement le même lorsque vous travaillez en interne.
Il y a des moments où une maison de disques ou les musiciens eux-mêmes ont des idées très précises sur la façon dont ils veulent que leurs pochettes d'albums et autres marchandises apparaissent. Ils peuvent avoir des photos ou des dessins en tête, et ils peuvent avoir décidé de tout, des polices de caractères aux schémas de couleurs. Dans ce cas, le concepteur est chargé de présenter la vision artistique de son client - généralement à l'aide d'un logiciel de conception graphique - et de le mettre dans le bon format pour être livré à la fabrication.
Éducation et formation
Alors que la scolarité n'est pas pour tout le monde, la plupart des concepteurs de couverture d'album ont généralement une formation en beaux-arts ou en design graphique et tentent d'entrer dans les prestigieuses institutions comme la Rhode Island School of Design et CalArts à Los Angeles. La valeur de la formation et d'apprendre vraiment un métier ne peut pas être sous-estimée.
Avancement
Les jours des concepteurs de rock star sont passés et sortis avec les années 70. C'est quand le vinyle était roi. Ces jours-ci, de nombreux designers se diversifient, car un artiste peut aussi avoir besoin d'un logo, d'un T-shirt, de toiles de fond et d'autres illustrations pour soutenir ses tournées.