Tout est sur la raison pour laquelle il a été créé
Par définition, tout art est l'expression de l'émotion et de l'imagination. Il commence par un concept ou une idée et s'épanouit dans les mains de l'artiste. Il n'y a pas de différence entre l'art commercial et les beaux-arts à cet égard - les deux se produisent de la même manière. La différence réside dans la raison pour laquelle l'artiste le crée.
Commercial contre Fine Art
Vous ne vous attendriez pas à voir de l'art commercial dans un musée. Il est créé pour vendre quelque chose, généralement un produit. Le but de Fine Art est de créer un objet esthétique apprécié pour ses qualités fines et uniques. Le but des beaux-arts est simplement d'exister et d'offrir ainsi du plaisir aux autres. Cela n'oblige pas le spectateur à sortir et à faire quelque chose ou à acheter quelque chose.
Les beaux-arts sont respectés et acclamés par la critique. L'art commercial pourrait être apprécié et reconnu, mais il ne sera pas accroché au Louvre. L'art commercial a tendance à utiliser les compétences acquises, alors que les beaux-arts requièrent un talent inné.
L'art commercial comprend la publicité, le graphisme, l'image de marque, les logos et les illustrations de livres. Les beaux-arts comprennent des peintures, des sculptures, des estampes, de la photographie, de l'installation, du multimédia, de l'art sonore et de la performance.
Une perspective historique
La différence entre l'art commercial et les beaux-arts était assez claire jusqu'au milieu du XXe siècle. L'art commercial comprenait des campagnes publicitaires télévisées et imprimées, ainsi que des images produites en série. Les beaux-arts consistaient en des objets uniques uniques comme des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier qui étaient exposées dans des galeries et des musées.
Puis le mouvement artistique connu sous le nom de pop art subvertit et fusionna ces divers objectifs dans les années 1960. Des artistes pop tels qu'Andy Warhol ont produit en série des images en utilisant les outils d'un artiste commercial. Brillo Boxes de Warhol est un exemple mémorable de la fusion de l'art commercial et des beaux-arts.
Boîtes Brillo d'Andy Warhol
Le philosophe Arthur Danto a expliqué pourquoi les boîtes Brillo d'Andy Warhol sont de l'art alors que les boîtes Brillo du supermarché ne le sont pas. Bien que les deux boîtes semblent identiques, Danto a écrit: «Étant donné deux choses qui se ressemblent à un degré quelconque, mais l'une d'elles est une œuvre d'art et l'autre un objet ordinaire, qu'est-ce qui explique cette différence de statut?
Danto s'est rendu compte que l'art comme les boîtes de Brillo de Warhol était beaucoup plus qu'un simple objet à percevoir visuellement. Il fallait un système pour le définir comme de l'art. "C'est le rôle des théories artistiques, de nos jours comme toujours, de rendre possible le monde de l'art et l'art", écrit-il dans son célèbre essai "The Artworld". En d'autres termes, c'est le système artistique des galeries, des conservateurs, des critiques d'art et des artistes qui aident à définir ce qu'est l'art et à le différencier de l'art commercial.
Le Crossover
Les artistes utilisent souvent des techniques commerciales dans la scène artistique contemporaine d'aujourd'hui. Un des meilleurs exemples est le vidéaste Pipilotti Rist, dont les vidéos ressemblent à des vidéos musicales. Son travail est néanmoins exposé dans des galeries d'art et des musées.
Même si le monde de l'art d'aujourd'hui combine des éléments à la fois commerciaux et beaux-arts, les écoles d'art maintiennent encore une division entre les deux. Les étudiants doivent choisir entre se spécialiser en beaux-arts ou arts graphiques commerciaux lors de la poursuite des études.