Les meilleures écoles de musique de l'Est
Que vous ayez un violoncelliste, un bassoniste, un batteur de jazz ou un ténor d'opéra, les musiciens sérieux recherchent des écoles de premier et de deuxième cycle avec des programmes de musique de premier ordre. Et tout comme les universités sont divisées en niveaux, avec les Berkeley et Yales du monde au sommet, et les écoles moins compétitives plus bas, la stratification des écoles de musique est encore plus extrême, avec les meilleurs conservatoires du pays nichés au sommet de La pyramide.
Mais pour de nombreux musiciens, la meilleure solution est un conservatoire sur un campus universitaire, ou une université avec un département de musique de premier ordre (pour plus d'informations sur ces différences, consultez cet article sur le débat collège vs conservatoire). Les meilleurs de ces écoles de musique exigent des auditions, des concerts et des récitals de récital et un processus de demande très différent de l'expérience d'admission au collège typique.
La clé réside dans la recherche d'une école de musique qui correspond aux compétences, à l'engagement et à la passion du musicien. Chaque grande université a un programme de musique, mais les collèges sur les pages suivantes représentent certains des meilleurs programmes de musique dans l'Est. Tournez la page pour commencer, ou utilisez les liens rapides ci-dessous.
- Les universités de New York, y compris Eastman et NYU
- Les universités de la Nouvelle-Angleterre, y compris Longy et Peabody
- Plus: Oberlin et au-delà
Eastman, Tisch et plus
New York abrite une vie nocturne incroyable, une scène artistique dynamique et, une fois que vous sortez de la grande ville, des vues bucoliques aussi. Il abrite également un certain nombre d'écoles de musique fantastiques - des conservatoires tels que Juilliard, Manhattan et Mannes, certes, mais aussi des programmes musicaux universitaires comme ceux-ci:
- Eastman School of Music : Ce prestigieux conservatoire de 80 ans à l'Université de Rochester à New York offre des diplômes de premier et de deuxième cycles à ses 900 étudiants. Plusieurs lauréats du Prix Pulitzer et des Grammy ont été membres du corps professoral à temps plein du conservatoire, et la liste des illustres anciens est la soprano Renée Fleming, le directeur général de Boston Symphony, Mark Volpe, et une longue liste de grands classiques et jazz. S'imposer est le défi - quelque 2 100 musiciens postulent chaque année pour environ 280 places - et les enfants qui postulent ici s'appliquent également aux grands conservatoires. Un double diplôme exige l'admission à l'Université de Rochester ainsi que Eastman, mais si votre musicien poursuit un baccalauréat en musique, il peut s'adresser à Eastman directement, via la demande du Conservatoire unifié et ses pièces jointes.
- Steinhardt et Tisch School of Arts de NYU: Les musiciens classiques et de jazz voudront découvrir NYU - New York University à Manhattan - et son département de musique renommé, tandis que les musiciens intéressés par le théâtre musical, le cinéma, la télévision et les arts de l'enregistrement l'École des arts Tisch, qui comprend le Département de musique enregistrée de Clive Davis. L'admission à cette université privée est très compétitive et exige des scores de GPA et de test stellaires ainsi que des auditions.
Ecoles de musique de Nouvelle-Angleterre
Bien sûr, New York n'a pas le monopole des programmes musicaux stellaires. Les musiciens voudront également visiter ces universités de la Nouvelle-Angleterre:
- Peabody Institute of Music: Fondé en 1857, ce conservatoire de musique renommé fait partie de l'Université Johns Hopkins à Baltimore, Maryland. Des cours d'arts libéraux sont obligatoires, mais les étudiants qui veulent suivre des cours de mathématiques et de sciences peuvent s'inscrire en plusieurs exemplaires auprès de Johns Hopkins à l'autre bout de la ville. Peabody offre des diplômes de premier et de deuxième cycles, et l'admission est très compétitive - les étudiants auditionnent contre certains des musiciens les plus talentueux et passionnés non seulement aux États-Unis mais dans le monde entier. Cela dit, une fois qu'un musicien y entre, il trouvera un environnement stimulant, et non pas tranchant.
- Longy School of Music : La région de Boston abrite plusieurs conservatoires prestigieux, dont Boston, la Nouvelle-Angleterre et Berklee. Mais les universités de la ville offrent aussi d'excellents programmes de musique et Longy est particulièrement bien considérée. Fondée en 1915, la Longy School of Music a fusionné avec le Bard College en 2011. Bien que Bard soit situé à Annadale-on-Hudson, à New York, Longy reste un conservatoire indépendant à Cambridge, Massachusetts. C'est une petite école avec environ 50 étudiants de premier cycle et 180 étudiants diplômés qui étudient toute la gamme de la musique, y compris la musique ancienne, la musique nouvelle, l'opéra, la composition, Dalcroze eurythmics, et le jazz, qui est le cœur de leur département (MAM).
- Yale School of Music: Vous trouverez des départements de musique de haut niveau dans toutes les écoles de la Ivy League, mais le programme de Yale est remarquable comme une école de niche, un bon choix pour un groupe très spécifique de musiciens savants. Les étudiants de premier cycle peuvent poursuivre des études de musique ou rejoindre l'un des nombreux ensembles de l'université, qui vont de l'orchestre Philharmonia de l'école de musique aux légendaires whiffenpoofs extrascolaires. Mais c'est l'école d'études supérieures qui est considérée comme de premier ordre avec des diplômes de doctorat en histoire de la musique, en théorie de la musique et en ethnomusicologie - des domaines pour les musiciens qui veulent investir dans les arts et la recherche.
- UMass Amherst: Le département de musique de l'université phare du Massachusetts offre de formidables salles de concert - dont une salle de concert de 2 000 places et deux salles plus petites - et de nombreuses opportunités de performance via 17 ensembles instrumentaux et six ensembles choraux. Ses 250 étudiants de premier cycle et environ 70 étudiants diplômés poursuivent des diplômes en performance, jazz, composition musicale et éducation musicale. Et pour les étudiants intéressés à suivre des cours supplémentaires, Amherst fait partie de la collaboration Five College, qui permet aux étudiants d'étudier dans d'autres écoles, y compris Smith et Mount Holyoke, et de participer aux cinq festivals de chorale et de jazz.
Oberlin et Temple
Toutes les écoles de musique ne conviennent pas à tout le monde, et c'est clairement le cas avec les deux dernières sur cette liste de huit grands programmes de musique universitaires. L'un est un formidable terrain d'apprentissage de la musique classique, l'autre est particulièrement adapté au jazz. Si vous regardez les écoles de musique dans cette partie du pays, alors vous connaissez probablement déjà tout Curtis de Philadelphie et l'Institut de musique de Cleveland en Ohio, deux excellents conservatoires. Mais ces deux écoles de musique font partie de grandes universités, ce qui donne aux étudiants un avant-goût de la vie de collège classique, ainsi que l'enseignement de la musique supérieure.
- Oberlin Conservatory of Music: Ce conservatoire, qui fait partie du Oberlin College, près de Cleveland, Ohio, est le plus ancien de la nation, mais ce n'est pas sa seule prétention à la célébrité. Sa collection de 1 500 instruments de musique comprend 207 pianos et ses étudiants - qui sont pour la plupart des étudiants de premier cycle - disposent de 150 salles de pratique et de cinq salles de concert. L'admission est très compétitive - et, comme Eastman, on peut s'adresser au conservatoire seulement, via l'application unifiée, ou faire un programme de double diplôme avec l'université. (Et si vous êtes intéressé par cette partie du pays, assurez-vous de vérifier les autres meilleures écoles de musique du Midwest.)
- Collège de Musique et de Danse de Boyer: Ce programme de musique, qui fait partie de la Temple University de Philadelphie, propose des formations classiques, opératiques et vocales, mais surtout des cours de jazz, de chant jazz et de jazz. composition et arrangement, un majeur bien adapté aux exigences d'une carrière de musicien de concert. Si votre musicien de jazz se disputait le prix de la compétition annuelle «Essentially Ellington» du Lincoln Center, c'est un programme sponsorisé par Temple University.
Toujours à la recherche? Ne négligez pas la côte ouest, qui abrite des conservatoires de musique éblouissants et d'excellents programmes universitaires en Californie et au-delà.