Apprenez comment la musique est utilisée pour façonner le son d'une scène
Créer un trait de soulignement, la musique ou les sons qui jouent dans le fond d'une scène dans une émission de télévision ou un film est une forme d'art nuancée. Cela nécessite une compréhension approfondie de l'action sur l'écran et de l'importance de la scène dans le récit global.
Soulignement
Underscoring est la musique sous tout le dialogue et l'action sur l'écran. Il ne se démarque pas seul; il est assez discret et peut inconsciemment passer inaperçu, même s'il contribue à façonner le ton de la scène.
Techniques
Lorsque vous créez un trait de soulignement, le volume est essentiel pour créer son effet. Pendant une scène d'action intense, par exemple, le volume peut être augmenté pour créer un sentiment d'urgence. Pendant les moments d'émotion, le trait de soulignement peut être joué doucement derrière le dialogue.
La musique ne doit généralement pas être dérangeante, donc les underscores ne sont généralement pas très accrocheurs ou discordants. La musique a tendance à être instrumentale, sans paroles, afin de ne pas perturber le dialogue et l'action à l'écran.
Les instruments à cordes, tels que le violon ou le violoncelle, sont couramment utilisés pour les underscores car ils peuvent être joués doucement, sans interrompre le reste de la scène.
Le processus de notation
Les compositeurs de underscores sont généralement amenés vers la fin d'un projet après que le spectacle ou le film a été filmé et édité. Le compositeur visionne une partie du film et parle avec le réalisateur de ce qui est nécessaire en termes de ton et de style. Ensuite, le compositeur revient et prend des notes sur chaque scène, y compris les temps de repères, les transitions et les moments dramatiques clés. Ce processus est connu sous le nom de "spotting".
Avec ces notes, le responsable de la sous-écriture écrira la musique nécessaire, déterminant différents sons pour différentes scènes. Ils travaillent ensuite avec un orchestre ou un groupe pour enregistrer la musique. Ceci est souvent fait avec l'orchestre qui joue devant un grand écran qui joue le film, de sorte que le compositeur et le réalisateur peuvent voir comment la musique se synchronise avec le film et son ton.
Par la suite, le compositeur travaille avec les ingénieurs du son et les éditeurs pour modifier numériquement les fichiers musicaux au besoin afin qu'ils puissent jouer doucement en arrière-plan.
C'est un processus intensif qui joue un rôle central dans le développement d'un film. Dans de rares cas, le réalisateur demandera à un compositeur de commencer la partition avant de filmer, et l'histoire sera éditée pour s'adapter à la musique, plutôt que l'inverse. Ceci est plus commun dans les drames lourds, où la musique joue un rôle essentiel dans la représentation des émotions à l'écran.
Underscores et scènes
Lorsqu'ils sont bien faits, les traits de soulignement ne sont généralement pas remarqués, mais ils aident à compléter et à approfondir l'intensité des scènes. Quand ils sont mal faits, ils peuvent complètement détruire le moment. Une musique trop forte ou trop rapide peut rendre une scène d'amour involontairement drôle, et une musique trop lente ou trop molle peut rendre une séquence d'action ennuyeuse.
Underscore Versus Soundtrack
Alors qu'un soulignement est instrumental et est conçu pour compléter l'histoire, la bande sonore contient généralement d'autres chansons que le score. Ces chansons sont généralement plus fortes ou plus discordantes et contiennent souvent des paroles. Ils sont destinés à rester seuls, tandis que les underscores font partie du film ou du spectacle dans son ensemble.