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Comprendre les redevances musicales

Est-ce que le fait de se pencher sur le sujet des redevances musicales, toujours confus, vous prépare à courir vers les collines? Ne partez pas tout de suite! Bien que les redevances puissent certainement être difficiles, une fois que vous avez quelques bases bas, tout le reste se met en place. Au fur et à mesure que vous commencez à apprendre les droits d'auteur - vous pouvez donc être payé - vous devez vous rappeler ces cinq termes de l'industrie de la musique. Ils vous aideront à obtenir la configuration de la terre avec toute cette affaire de redevances. Cliquez sur l'un des termes pour avoir un aperçu plus approfondi du sujet.

  • Redevance mécanique

    Une redevance mécanique est une redevance payée sur une copie physique (ou numérique) d'une chanson enregistrée - le terme «redevance mécanique» vient des jours où les enregistrements ont été faits «mécaniquement», ce qui peut vous aider à vous souvenir de la définition. Une redevance mécanique est payée par les maisons de disques (ou toute personne publiant un album) aux auteurs pour les albums qu'ils pressent avec le matériel de ce compositeur - parfois mécanique est payé sur tous les albums d'un label, et parfois ils sont payés sur tous les albums qui sont pressés et distribués (dans ce cas, l'étiquette ne doit pas payer sur ce qu'ils ne vendent pas).

    Le taux auquel les machines sont payées est négociable et varie d'un pays à l'autre, mais il y a généralement un taux minimum qui doit être respecté.

  • Droits de performance

    Contrairement à une redevance mécanique, une redevance de droits d'exécution est payée à un auteur-compositeur sur une interprétation en direct d'une chanson (d'où le nom). Bien qu'une performance en direct d'une chanson puisse être littéralement une performance en direct - comme un concert - une performance en direct peut aussi être un jeu public d'une chanson enregistrée, comme une pièce radiophonique.

    Ces redevances sont perçues par des sociétés de droits de performance, comme la Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs (ASCAP) ou Broadcast Music, Inc. (BMI), qui surveillent les médias pour les performances en direct des chansons. Ces groupes délivrent des licences qui permettent à une entreprise d'héberger des interprétations en direct de toutes les chansons qu'ils représentent, puis distribuent les droits de licence parmi leurs membres compositeurs et éditeurs en fonction de la fréquence d'utilisation de la chanson de l'auteur / éditeur.

  • Licence de couverture

    Une licence générale est utilisée pour donner le droit d'utiliser une grande quantité de musique pendant une période donnée dans les cas où les licences de chansons individuelles seraient difficiles à gérer. Les licences globales sont utilisées par les sociétés de gestion des droits de performance pour permettre aux demandeurs de licence d'accéder aux catalogues complets de leurs membres. Par exemple, disons que vous êtes un auteur-compositeur qui a enregistré vos chansons avec BMI. Les stations de radio, les stations de télévision, les clubs, les restaurants et les autres lieux qui reçoivent une licence générale de BMI ont le droit d'organiser des représentations publiques de toutes les chansons enregistrées auprès de BMI, y compris l'ensemble de votre travail. BMI suit la façon dont ces détenteurs de licence utilisent la musique, grâce à une combinaison de surveillance et de reportage par le détenteur de licence, puis utilise ces droits de licence pour vous payer vos droits de performance pour les performances publiques de vos chansons.

    Les licences globales varient considérablement en fonction de la fréquence à laquelle le candidat utilise la musique et de la taille du public qu'il atteint.

  • Edition de publication

    La façon la plus simple de penser à un contrat de publication est de le considérer comme un contrat d'enregistrement pour les auteurs-compositeurs. Quand un auteur-compositeur signe un contrat d'édition, les éditeurs se chargent de la soi-disant «administration» de la musique. Ils sortent et cherchent des opportunités de licence pour leurs auteurs-compositeurs, délivrent des licences pour les œuvres de leurs auteurs-compositeurs, et dans certains cas, ils s'impliquent même dans le processus créatif avec l'auteur-compositeur. En échange, l'éditeur perçoit une partie des redevances et autres revenus générés par les chansons qu'ils représentent.

    Dans le cas des redevances sur les droits d'exécution en particulier, les éditeurs ont généralement des adhésions dans les groupes de droits d'exécution auxquels appartiennent leurs auteurs, et ils permettent à ces groupes de gérer cette collection de redevances.

  • Tour Mechandising

    Dans les premiers jours de votre carrière musicale, votre tour merch peut être aussi simple que votre ami vendant vos chemises à l'arrière de votre spectacle. Au fur et à mesure que votre carrière se développe, les entreprises de merchandising peuvent prendre le relais. Ils autorisent votre nom et votre image et vous versent une redevance sur les objets qu'ils vendent. Les détails de ces transactions peuvent varier considérablement, mais quelque chose dans la gamme des redevances de 30% est assez commun (au moins aux États-Unis). Plus vos émissions sont importantes, plus la redevance que vous pouvez négocier est importante car les entreprises peuvent vendre plus de produits. En fait, pour obtenir votre redevance, vous devrez peut-être jouer à un certain nombre de personnes à tous vos spectacles. Votre gestionnaire vous aidera à négocier votre royalties merchandising.

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