Autrement dit, un artiste crée des œuvres d'art telles que des peintures, des sculptures, des vidéos et des films, des œuvres sonores, des dessins, des œuvres imprimées, des installations et d'autres formes.
Les œuvres d'art peuvent être des images encadrées, des installations de salles élaborées ou des pièces de performance à exposer, à expérimenter et / ou à vendre. Les œuvres d'art peuvent être éphémères comme de la fumée ou de la vapeur.
Les œuvres peuvent être exposées à l'extérieur en tant qu'art public ou à l'intérieur dans des galeries d'art, des musées, des expositions biennales, des foires d'art et dans des lieux alternatifs.
L'éducation nécessaire pour être un artiste
Pour être un artiste, on peut être entièrement autodidacte; on peut devenir apprenti sous un maître artiste, ou on peut aller à l'université ou à l'école d'art. Encore une fois, les possibilités sont infinies.
Un artiste peut commencer dans l'enfance comme Picasso ou plus tard dans la vie comme grand-mère Moïse.
Équipement requis pour être artiste
Un artiste fait de l'art à partir de n'importe quoi ou de rien. Les artistes conceptuels et de performance peuvent simplement utiliser leur corps pour créer du travail.
Les artistes peuvent avoir besoin d'utiliser du matériel et de l'équipement coûteux pour faire leur travail, tandis que d'autres artistes peuvent simplement utiliser des objets recyclés ou trouvés qui étaient gratuits.
Certains artistes utilisent divers matériaux tels que l'acier soudé, le bois sculpté, l'imagerie numérique, l'huile sur toile, les dessins sur papier, les installations à partir d'objets trouvés. Certains artistes font de l'art à partir de la vapeur d'eau ou du pollen d'abeille. La liste des équipements n'est limitée que par l'imagination de l'artiste.
Certains artistes peuvent avoir besoin d'énormes studios avec un grand personnel de production et de l'équipement lourd comme du matériel de soudage, des grues, des fours à verre, des fours et plus, alors que d'autres artistes peuvent avoir besoin d'un petit bureau.
Les résidences d'artistes offrent certains types d'équipements aux artistes, comme le Frans Masereel en Belgique qui propose des studios spécialement conçus pour les graveurs.
Avancement professionnel en tant qu'artiste
Le rejet est une grande partie d'être un artiste, alors continuez. Continuez à demander des subventions et des résidences d'artistes. Continuez à contacter les galeries pour montrer votre travail. Restez en réseau et établissez des liens. Maximisez vos opportunités et continuez à faire de l'art.
Quelques artistes connaîtront un énorme succès, comme Picasso et Andy Warhol, mais il est plus courant en moyenne que les artistes aient besoin d'enseigner ou de faire d'autres types de travail pour compléter leur revenu, surtout lorsqu'ils commencent leur carrière.
Alors que la carrière d'un artiste commence à prendre de l'ampleur, l'artiste peut recevoir des commandes pour faire de nouvelles œuvres d'art ou vendre régulièrement par l'intermédiaire d'un marchand d'art ou de son propre studio.
Artistes remarquables
La liste des artistes remarquables est pratiquement infinie. Chaque société et chaque période a ses propres artistes remarquables. Leonardo da Vinci (Renaissance) et Frida Kahlo (20ème siècle) sont deux exemples d'artistes célèbres dans le monde occidental.