Beaucoup d'argent? Contrôle créatif? Fame instantanée?
Lorsque les droits dramatiques d'un livre sont vendus, il est important de gérer les attentes de la transaction et le processus de négociation. L'agence littéraire Holly Frederick de Curtis Brown Ltd. sépare le fait de la fiction en ce qui concerne les droits cinématographiques et télévisuels d'un livre.
Holly, qu'est-ce qu'un auteur peut attendre financièrement d'un film ou d'un contrat de télévision? Vaste richesse?
Bien que ce soit génial si les clients pouvaient tous être millionnaires à la suite de leurs offres de films et de télévision, cela n'arrive généralement pas.
Mais l'affaire aide indirectement les ventes du livre, aide le livre et le profil de l'auteur.
Par exemple, ici au Curtis Brown, à la minute où un film ou une vente télévisée est enregistrée, j'en ai informé Jonathan Lyons. Il supervise notre département des droits étrangers, et il veut avoir les nouvelles immédiatement parce que les éditeurs étrangers adorent entendre parler d'un livre. Vendre les droits du film augmente les chances d'un livre - qui n'aurait peut-être pas été ramassé autrement - obtenu pris dans un accord de traduction étrangère.
Et, bien sûr, si le projet arrive à l'écran, cela peut vraiment influencer positivement les ventes de livres - ce qui est le but de chaque auteur et éditeur.
Surtout avec ce nouveau film ou la couverture de la télévision ... !
Supposons qu'un réalisateur approche un auteur de l'option de son travail - que lui diriez-vous?
Eh bien, pour mes clients Curtis Brown, je ne propose que du matériel à des producteurs expérimentés - des producteurs qui ont de l'expérience en tant que cadre travaillant pour une entreprise acquérant du matériel ou en tant que producteur développant des produits et les revendant aux studios et aux réseaux.
Écrivains et réalisateurs et acteurs et actrices - il y a certainement une valeur ajoutée d'avoir des personnes attachées à un projet, mais les compétences du producteur sont vraiment uniques parce qu'elles sont en partie créatives, mais elles doivent ensuite savoir où trouver du financement.
Les producteurs doivent être agressifs à tous les niveaux - ils doivent former une équipe, puis ils doivent diriger le développement créatif de la propriété, puis ils doivent trouver un acheteur et trouver de l'argent.
Il est dans l'intérêt de tout le monde que le projet ait les meilleures chances d'être réalisé et qu'un producteur expérimenté y soit absolument essentiel. Ce sont les personnes que vous voulez avoir derrière vos projets - donc j'ai tendance à ne pas opter directement pour les auteurs et les réalisateurs.
Pour les autres parties intéressées, je ne ferme jamais complètement une porte, mais je leur dis: «Allez trouver un producteur, établissez un partenariat avec lui et revenez nous voir». Nous essayons de faire en sorte que cela fonctionne le mieux pour toutes les parties, mais la plupart des écrivains - même les meilleurs du monde - ne sont pas enclins à monter avec sa tasse en fer blanc et à dire: «Financez-vous mon film? Un producteur fort est un must.
Et qu'en est-il des auteurs eux-mêmes, ceux qui veulent s'impliquer dans le processus de création de leur film ou série télévisée?
Cela dépend si le projet est produit par un studio ou indépendamment.
Nous parlions d'argent, alors je dirais que j'aimerais vendre tous mes livres aux studios pour beaucoup d'argent. Ce qui se passe avec les studios, c'est qu'un livre entre dans un studio et parfois c'est comme si on allait dans un trou noir.
Le studio dit «merci beaucoup» et ils ont fermé la porte, et il n'y a pas autant d'opportunités pour l'auteur d'être impliqué.
Vous n'entendez parler de rien avant douze ou dix-huit mois plus tard quand ils vous disent que le projet avance ou qu'ils ont décidé de le laisser tomber.
Pour ce qui est de l'indépendance, sans trop parler de la négociation - parce qu'ils sont tous différents - je dirais que le fait d'être produit de manière indépendante pourrait donner l'occasion, si l'auteur le souhaite, d'adapter son propre matériel et de jouer un rôle. une plus grande partie dans le processus de création et je structurerais l'affaire en conséquence.
Disons que vous faites une affaire pour les droits de performance dramatiques. Combien de temps s'est écoulé entre le deal et la vision du livre adapté sur scène ou sur écran? C'est-à-dire, combien de temps jusqu'à ce que l'auteur devienne télé ou film - ahem - "célèbre"?
Je dirais que la télévision a probablement la période la plus courte pour savoir si votre projet va aller de l'avant.
La scène peut être en développement pendant des années et des années. Le livre The Outsiders de SE Hinton et Addie Pray de Joe David Brown (qui a servi de base au film Paper Moon ) est en développement depuis des années - avec la télévision, le cycle est plus court.
Un contrat de télévision est fait, un écrivain est embauché, et puis il y a juste une série d'obstacles - l'adaptation d'un livre dans un script pilote. Si c'est bien, il y a une commande pilote, et ils tirent un pilote. Et cela engendre, espérons-le, un ordre de série - mais vous savez tôt ou tard si votre projet va passer à l'étape suivante.
Les transactions sur scène prennent beaucoup de temps à faire, et le processus de développement dans le théâtre [musical] est vraiment long. Vous devez non seulement définir les droits, mais vous devez réunir une équipe de collaborateurs créatifs, y compris un librettiste et un parolier et un écrivain et un réalisateur. Et puis vous composez, et vous créez, et ensuite vous devez l'atelier, et puis vous devez trouver un financier et ensuite réserver un théâtre. Toutes ces étapes prennent beaucoup de temps.
Les offres de films sont généralement quelque part entre les deux, mais ces délais peuvent varier considérablement.
Plus de l'interview avec Holly Frederick pour obtenir une mine de renseignements sur les droits cinématographiques et télévisuels des livres, y compris:
- Les bases de la vente des droits cinématographiques et télévisuels d'un livre.
- Qu'est-ce qui rend un livre "juste" pour un producteur de film ou de télévision?
- Livre à filmer, livre à la télévision, livre à la scène - ce qui aide à vendre les droits dramatiques d'un livre.
- Rester au top des tendances dans le marché du cinéma et de la télévision.
Plus d'informations sur le paysage de l'édition de livres pour enfants, jeunes adultes et général et des conseils pratiques sur la façon d'engager un agent littéraire dans ces interviews supplémentaires des agents de Curtis Brown Ltd.
Holly Frederick, agent de cinéma et de télévision pour l'agence littéraire de Curtis Brown Ltd. à New York, a commencé sa carrière à l'agence littéraire Susan Schulman. Pendant de nombreuses années, elle a été responsable du développement du réalisateur nommé Alan J. Pakula. Elle a étudié au Barnard College et à l'USC School of Cinematic Arts.