Si vous espérez un jour travailler en tant qu'écrivain pour la télévision, vous devez rapidement vous familiariser avec la façon d'écrire un script "spec".
Qu'est-ce qu'un script Spec?
Qu'est-ce qu'un "spec"? Spéc est un raccourci pour le script spéculatif.Il se réfère techniquement à quelque chose que vous avez écrit sur la spéculation (parfois appelé "écrit sur spec"), ce qui signifie vraiment que vous avez écrit le script gratuitement. vous pourriez le vendre plus tard ou être embauché pour un travail d'écriture à cause de cela, mais pour avoir la chance de l'une ou l'autre possibilité, votre seul choix était d'écrire le script. l'auteur de la télévision a une collection d'exemples de scénarios qui montrent à la communauté hollywoodienne qu'ils peuvent, en fait, écrire pour la télévision.
Contrairement à un script de spécifications pour les films où vos compétences peuvent vendre un script, un script de spécification de télévision est destiné à vendre vos compétences.
Un script de spécification pour la télévision est généralement l'une des deux choses. C'est soit un épisode d'une émission de télévision existante ou c'est un morceau original de travail tel qu'un pilote de télévision. Parfois, un script de film ou un jeu peut être utilisé s'il montre une voix ou un talent vraiment unique qui pourrait ne pas être évident dans un script de télévision typique. Mais généralement, il s'agit d'un pilote original ou d'un extrait d'une série télévisée populaire.
Décidez quel type d'écrivain TV vous souhaitez devenir
Tout d'abord, décidez quel type d'écrivain TV que vous souhaitez devenir. Êtes-vous plus passionné par la comédie ou le théâtre? Quel type de spectacles aimez-vous en tant que spectateur? Faites une liste de vos émissions de télévision préférées. Commencez à vous demander lequel de ces spectacles serait le plus amusant d'écrire. Si vous êtes un ou un junkie, alors devenir un auteur de comédie n'est probablement pas pour vous. Mais d'un autre côté, si vous aimez The Office et les drama-dies populaires (mélange de comédie et de drame) ou Ugly Betty, puis devenir un auteur de comédie TV pourrait être le chemin de carrière de choix.
ASTUCE: Vous pourriez être multi-talentueux et capable d'écrire pour les deux comédies et drames. Finalement, vous pourriez avoir l'occasion de le faire. Mais quand vous débutez, il est extrêmement important que vous concentriez vos efforts sur l'un ou l'autre. Il se révèle à la fois arrogant et ignorant quand un écrivain newbie TV affirme qu'ils peuvent écrire dans tous les genres imaginables.
Exemple d'épisode
Maintenant que vous avez déterminé si vous êtes un auteur de comédie ou un dramaturge, votre prochain ordre du jour est de décider quel spectacle vous allez écrire un épisode de. Pour ce faire, jetez un oeil à votre liste de spectacles préférés. Lesquels de ces spectacles sont les plus populaires? Lesquels ont le plus de "buzz" autour d'eux?
Ce que vous cherchez à faire ici, c'est d'éliminer les émissions que peu de gens (autres que vous) regardent ou même connaissent. Considérez qui est votre public - les agents potentiels, les gestionnaires et autres écrivains. Alors, choisissez le spectacle que vous avez tous les deux une passion et qui est populaire ou "buzzworthy".
Astuce: Un spectacle «buzzworthy» pourrait être une émission de télévision qui ne soit pas particulièrement populaire auprès des spectateurs ou même des critiques, mais pour une raison quelconque, attire beaucoup d'attention. Par exemple, la comédie "Deux hommes et demi" est très populaire, mais le Bureau est plus buzzworthy. Pour les drames, " Grey's Anatomy" est extrêmement populaire, mais " Dexter" est très populaire.
Parfois, écrire un épisode de haute qualité d'un spectacle buzzworthy vous fera remarquer plus vite que d'écrire ce qui est populaire.
Étudier le format du spectacle
Commencer à étudier le format du spectacle. Vous voulez comprendre comment le spectacle est créé du point de vue d'un écrivain. Idéalement, vous voudrez non seulement regarder autant d'épisodes que vous le pouvez, mais vous voudrez aussi retrouver quelques scripts de la série si possible. Si vous habitez à Los Angeles, il y a un certain nombre de libraires locaux qui offrent des épisodes de nombreuses émissions de télévision. La Samuel French Hollywood Bookshop en est un exemple. Si vous habitez à l'extérieur de Los Angeles, saisissez simplement l'émission que vous envisagez d'écrire dans Google avec le mot «scripts» et, plus que probablement, vous trouverez quelqu'un qui (pour un prix modeste) vous enverra autant de scripts d'épisodes Comme vous le souhaitez.
Astuce: Assurez-vous de ne PAS obtenir une "transcription" d'une émission donnée. Une transcription n'est rien de plus que le dialogue tel qu'il est entendu quand il joue à la télévision. Vous voulez un script qui inclut tout le dialogue, la direction de scène et les descriptions.
Une fois que vous avez un certain nombre de scripts en main, commencez à suivre la façon dont le spectacle est structuré. Est-ce une structure de deux, trois ou quatre actes? A-t-il une histoire «A» (histoire principale) avec une histoire «B» (autre histoire généralement moins significative) ou peut-être même une histoire «runner» ou «C» (un petit scénario qui se déroule dans le fond d'un épisode donné)? Quelles sont les voix de chaque personnage? Qu'est-ce qui les rend uniques? Ont-ils des mots particuliers qu'ils disent ou des gestes qu'ils font ou des goûts et dégoûts spécifiques?
Prenez des notes de tout ce que vous pensez peut être utile lorsque vous allez écrire votre propre épisode de l'émission que vous avez choisie.
Commencer à écrire
Vous êtes maintenant prêt à commencer le processus amusant (et terrifiant) d'écrire votre script de spécification. Maintenant, contrairement à tous les manuels d'écriture sur la planète, je vais vous dire qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'écrire un script. Vous devez faire tout ce qui fonctionne pour vous. Je recommande souvent aux nouveaux auteurs de commencer par dessiner un premier aperçu des éléments de base de l'histoire, puis de «peaufiner» (ajouter du matériel et dialoguer) chaque scène jusqu'à ce qu'elle commence à prendre forme. Un aperçu vous aidera à garder votre histoire sur la bonne voie et à souligner tous les trous qui pourraient être là avant de vous lancer dans le dialogue.
Il y a quelques non-non auxquels vous voulez faire attention lorsque vous écrivez un script de spécification. Si vous ignorez les conseils suivants, il y a des chances que votre script ne le fasse pas très loin dans l'échelle. Cela dit, parfois l'expression «les seules règles sont, il n'y a pas de règles» est parfaite pour écrire une spécification.
Avoir un retour
Maintenant que vous avez rédigé votre première ébauche, vous devez obtenir des commentaires sous la forme de «notes». De préférence des personnes qui savent comment donner des notes. Les notes font référence à une collection de suggestions utiles qui aideront à améliorer la qualité globale de votre script de spécification.
Gardez à l'esprit, il y a une énorme différence entre les notes et les opinions. Les opinions sont des choses comme «J'ai aimé», «C'était drôle», «C'était effrayant» - et ainsi de suite. Franchement, les opinions sont inutiles. Vous avez besoin de plus de notes "exploitables" qui vous permettront de réparer ce qui est cassé.
Essayez de donner votre script à des amis qui sont soit écrivains ou dans l'industrie - ou au moins avoir une compréhension approfondie du type de critique constructive que vous recherchez. Vous voulez le transmettre à au moins 3-4 personnes. Cela vous donnera une large variété d'opinions, mais vous commencerez également à voir de nombreuses similitudes dans les notes qui sont données. En passant, quand vous recevez la même note de trois ou quatre personnes différentes, c'est une note à adresser.
Une note sur les notes: Obtenir des notes sur votre script peut être une expérience douloureuse. Mais si vous pouvez vous apprendre à supprimer tout élément émotionnel de ce qui est dit, vous trouverez l'expérience très précieuse. Vous devez vous détacher du script, rester très silencieux et écouter ce que le donneur de notes essaie de vous dire. Peu importe si vous pensez que la scène que vous avez écrite est brillante si trois de vos lecteurs ne peuvent pas la comprendre, vous devez entendre quels sont les problèmes et trouver comment les résoudre.
Réécrire jusqu'à prêt
Prenez le temps d'obtenir les commentaires que votre script a besoin et mérite. Une fois que vous avez toutes vos notes en main, commencez à réécrire. Adressez les notes avec lesquelles vous êtes d'accord et ignorez celles que vous n'avez pas. C'est ton scénario après tout.
Une réécriture peut aussi prendre du temps. Donnez-lui le temps dont il a besoin. Vous trouverez souvent autant d'écrivains que la «perfection» que vous pensiez exister dans la première version est beaucoup plus parfaite que vous l'avez fait pour une réécriture.
Apprenez à perdre ce qui ne fonctionne pas et ne vous mariez jamais à une scène, une blague, une ligne ou un personnage. Si quelque chose pèse sur la qualité de votre script, cela gâchera vos chances de succès.
Plus vous êtes prêt à changer, mieux votre script peut devenir. Cela dit, vous pourriez avoir certains éléments que vous considérez comme très importants. En supposant que vos donneurs de notes ne vous ont pas tous donné la même note pour le réparer, alors vous pourriez décider de garder cette pièce. Assurez-vous simplement de vous ouvrir à la possibilité qu'une réécriture pourrait améliorer considérablement ce qui existe déjà.
Réseau et répétition
Vous l'avez fait! Vous avez maintenant le script de spec parfait prêt à montrer à n'importe qui qui pourrait être disposé à le lire. Donc, maintenant vous devez sortir et rencontrer des gens qui pourraient être disposés à le lire! Vous pouvez le faire en faisant du réseautage lors de divers événements, en prenant des cours, en travaillant comme assistant pour un agent ou un cadre et de nombreuses autres façons que les gens ont réussi à percer. (Encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire. )
Vous pouvez maintenant envisager de répéter le processus. Écrivez un script de spécification d'un autre spectacle de sorte que vous ayez au moins deux échantillons que quelqu'un peut lire et qui montre vos compétences en tant qu'écrivain. Vous ne doublerez pas exactement vos chances de succès, mais la spécification supplémentaire est très pratique si on vous dit qu'un certain agent ou dirigeant ne lira pas l'émission que vous avez écrite (ce qui arrive de temps en temps).
Écrire un script de spécifications peut être un processus long et ardu. Mais si vous lui donnez le temps et la préparation dont il a besoin pour s'épanouir, il y a de fortes chances que vous écriviez un script de spécification qui fera plus que captiver le lecteur - vous obtiendrez un travail d'écriture professionnelle!
Dernières pensées
- Ne créez pas de nouveaux caractères principaux: Dans une spécification, vous ne voulez jamais créer un nouveau caractère PRINCIPAL pour un spectacle. Peu importe à quel point le nouveau personnage est drôle ou inventif, en inventant un nouveau personnage PRINCIPAL, vous changez la dynamique du spectacle et certains employeurs potentiels trouveront cela arrogant. Gardez à l'esprit que je fais référence à la création de personnages qui iront au-delà de l'épisode que vous écrivez. Vous pouvez créer autant de caractères que nécessaire pour un seul épisode.
- Restez à l'écart du spectacle «cabine»: Le spectacle «cabine» fait référence à ces épisodes de sit-com où le groupe est coincé d'une manière ou d'une autre - par exemple, dans une cabane de montagne dans une tempête de neige. Quel que soit le spectacle que vous choisissez a déjà une dynamique bien établie. Et puisque vous écrivez un extrait du spectacle que vous avez choisi pour convaincre les autres que vous pouvez, en fait, écrire dans les paramètres préétablis, assurez-vous de le faire.
- Suivez le format: Encore une fois, il est crucial que vous suiviez le format préexistant du spectacle. N'en doutez même pas, car votre création pourrait rapidement devenir méconnaissable.
- Rester sur la voix: Chaque personnage a une "voix" unique dans le spectacle et le spectacle lui-même a son propre ton unique. Vous voulez être sûr à 100% que vous clouez ces éléments.
- Réécrire jusqu'à ce qu'il soit prêt: Ne soyez pas pressé d'envoyer vos spécifications à un agent. Vous voulez être sûr qu'il est prêt à être lu car les chances sont, vous aurez un tir et un coup seulement. Alors, prenez le temps de préparer votre première version - prenez de bonnes notes et faites les réécritures appropriées avant de montrer votre travail.