Devenir un grand scénariste Hollywood est un rêve pour beaucoup de gens, mais la plupart ne prennent jamais les mesures nécessaires pour réussir parce qu'ils ne voient pas la profession comme un métier. Ils voient cela comme un moyen de s'enrichir.
Certes, il y a beaucoup de scénaristes qui ont fait des millions de dollars au cours de leur carrière. Il y a même quelques «succès du jour au lendemain» (si vous n'incluez pas les mois ou même les années de travail sur leurs scripts avant qu'ils ne deviennent un «succès du jour au lendemain»). Mais pour la plupart, devenir un scénariste à succès est juste comme n'importe quoi d'autre de valeur-le résultat d'un travail acharné.
Alors, où commence-t-on? Nous avons décrit ci-dessous quelques étapes très simples à suivre. Gardez à l'esprit que c'est un chemin possible de beaucoup. La vérité est, il n'y a pas une bonne ou mauvaise façon de chercher une carrière d'écrivain à Hollywood. Certaines choses fonctionnent pour certaines personnes, mais pas pour d'autres. Une partie de cela est de la chance, une partie est du talent, et une partie n'abandonne jamais. Mais si vous cherchez des informations sur la façon de commencer, les étapes suivantes devraient vous aider à donner un peu plus de direction.
Éduquez-vous
Screenwriting n'est pas seulement quelque chose à sauter dans. Il y a exceptionnellement peu d'écrivains qui semblent comprendre le rythme d'un scénario de film et avoir un don inné de dialogue dès le départ. Mais pour la plupart, les nouveaux écrivains doivent avoir une compréhension de base de ce qu'ils essaient d'écrire, et cela signifie de la recherche.
Un endroit pour commencer est avec quelques livres sur le sujet. Ceux-ci vous aideront à comprendre la structure de base d'un scénario de film ainsi que la manière d'écrire ses différents éléments, de la création de personnages intéressants à l'élaboration d'un dialogue engageant et d'une structure narrative appropriée. Ces trois livres sont un bon début:
- "Structure de l'histoire" par Robert McKee est la bible de la structure de l'histoire et les bases des principes de l'écriture de scénarios. À lire absolument.
- "Screenplay" par Syd Field est une autre lecture incontournable par l'auteur que la plupart des auteurs d'Hollywood seraient d'accord, c'est le maître du scénario.
- "Screenwriters Problem Solver", également par Syd Field, fait suite à "Screenplay", et Field emmène les lecteurs à travers les problèmes communs auxquels de nombreux scénaristes sont confrontés et des exercices pour les aider à les résoudre.
Il existe des centaines de livres vantant leur méthode d'écriture comme la meilleure méthode. Le fait est qu'une fois que vous connaissez les bases de la façon d'écrire un scénario, vous n'avez qu'à vous exercer à le faire. Évitez les livres qui prétendent vous montrer comment écrire un scénario en 10 jours ou 20 jours, ou peu importe. Vous devez apprendre les mécanismes d'écriture d'un script avant de vous soucier du temps qu'il vous faut pour en écrire un.
Lire des scénarios réussis
Peut-être que les documents de référence les plus utiles que vous trouverez peuvent être des exemples de scripts, en particulier ceux qui sont dans le même genre que vous avez l'intention d'écrire. Par exemple, si vous envisagez d'écrire une comédie romantique, mettez la main sur autant de scénarios de comédie romantique que vous pouvez trouver. Vous verrez qu'en mettant ces scripts à la main, vous commencerez bientôt à voir comment un film traduit de la tête d'un écrivain dans le produit fini d'un film.
Les scripts peuvent être achetés à des endroits comme Samuel French Bookstore, mais vous pourriez aussi avoir de la chance avec quelque chose d'aussi simple que Google. Rechercher le titre de n'importe quel film que vous pouvez penser avec le mot «scénario», et vous trouverez plus que probablement des dizaines de sites qui auront exactement ce que vous cherchez.
Si vous achetez un scénario, assurez-vous d'avoir un scénario de film complet plutôt qu'un "transcript". Une transcription est juste une transcription du dialogue du film et ne vous aidera pas. Vous avez besoin d'un script de fonctionnalité complet auquel vous pouvez vous référer pour afficher les dialogues, les descriptions et toutes les actions.
Commencer à écrire
Selon l'endroit où vous vivez, il peut y avoir un certain nombre de cours d'écriture que vous pouvez choisir, dont beaucoup se spécialisent dans la scénarisation, mais l'étape la plus importante est de commencer à écrire. Trop de gens se font prendre dans la mécanique de l'écriture de scénarios. Ils passent des mois, voire des années, à suivre des cours et à lire des livres sur la façon d'écrire un scénario, mais ils n'écrivent jamais rien.
Donc, après avoir obtenu les bases, commencez à écrire. Ne pas trop penser au processus. Asseyez-vous devant votre ordinateur, commencez à taper les mots et imprimez votre scénario. C'est ce que tous les scénaristes finissent par faire, qu'ils soient novices ou professionnels.
Continue d'écrire
C'est là que beaucoup de gens se font raccrocher. Une fois qu'ils commencent à écrire, ils restent bloqués à un certain point et arrêtent simplement d'essayer.
Certaines excuses peuvent inclure un hoquet dans l'histoire, un dialogue qui ne fonctionne pas, ou les personnages ne sont pas sympathiques. Toutes ces questions sont valides, mais aucune d'elles ne signifie que vous devriez arrêter le processus d'écriture. En tant que scénariste, vous trouverez rapidement que la réécriture représente environ 80% du travail, sinon plus. Le truc ici est d'éviter de réécrire la même scène encore et encore sans jamais se déplacer vers la fin.
Trop d'auteurs tombent dans le piège de penser que chaque page du premier jet doit être absolument parfaite, mais rassurez-vous: les premiers brouillons de la plupart des scénarios sont généralement horribles. Les bonnes nouvelles sont que grâce à vos réécritures, ils obtiennent beaucoup, beaucoup mieux. Aller de l'avant, peu importe combien il est difficile ou combien de temps cela prend.
Une bonne pratique consiste à définir des objectifs de page. Par exemple, faites le vœu de terminer au moins cinq pages chaque jour, quoi qu'il arrive lorsque vous travaillez sur un premier brouillon. Cela peut vous aider à terminer le script sans vous préoccuper de la qualité initiale. Après tout, il est parfois plus facile de réécrire un script existant que de regarder une page vierge.
Obtenir des notes
"Obtenir des notes" sur un script fait référence à une critique un peu constructive. Une fois que vous avez terminé avec un brouillon acceptable du scénario, donnez-le à trois ou quatre personnes dont vous avez confiance dans les opinions.
Rappelez-vous que ce que vous cherchez ici est une critique constructive, pas quelqu'un qui vous dit simplement qu'il a «aimé» ou «n'a pas aimé» votre scénario. Habituellement, un autre auteur sera le plus utile pour ce processus. Écoutez les notes que vous obtenez afin que vous puissiez les aborder correctement.
Réseau
Le réseautage est toujours l'une des compétences les plus importantes qu'un scénariste peut avoir. Après tout, c'est plus que probable comment vous allez obtenir votre script à un agent, producteur ou directeur de studio.
À Los Angeles, il existe de nombreux événements de réseautage liés au divertissement. Il est crucial qu'en tant que scénariste, vous y participiez autant que possible afin de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées. Gardez à l'esprit que votre script ne se vendra pas en étant assis sur une étagère dans votre appartement. Vous devez faire savoir aux gens que vous êtes un scénariste et que vous avez un produit à vendre.
Grâce à la mise en réseau diligente, vous pouvez éventuellement rencontrer quelqu'un qui aura votre scénario entre de bonnes mains. Ne soyez pas timide ici. Soyez confiant dans votre matériel et vos capacités et soyez fier de vous étiqueter en tant que scénariste.
La scénarisation peut être une carrière amusante, enrichissante et extrêmement lucrative. Mais c'est un métier qui doit être appris et pratiqué avant qu'il puisse être maîtrisé.