Les licences de musique peuvent être incroyablement confuses et complexes, avec différents types de licences à distinguer les uns des autres. Pour les compositeurs, les artistes et les musiciens, deux des formes les plus importantes à considérer sont la licence de synchronisation et la licence principale.
Qu'est-ce qu'une licence de synchronisation?
Une licence de synchronisation est le type de licence le plus populaire, en particulier pour les artistes émergents. Il s'agit d'un accord entre le détenteur du droit d'auteur et un licencié pour utiliser la chanson choisie dans un élément visuel, généralement une émission de télévision, un film ou un jeu vidéo.
L'argent provenant des frais de synchronisation peut varier d'un petit montant à des centaines de milliers de dollars. Le coût est basé sur l'importance de l'artiste et de la chanson, comment la chanson sera utilisée et dans quel genre de matériel la chanson sera utilisée. Par exemple, vous serez payé plus pour une chanson jouée dans le générique d'une chanson majeure film, puis une chanson utilisée dans le fond d'une vidéo YouTube.
Le compositeur détermine également combien vaut la chanson. Un compositeur bien connu commande plus qu'un artiste émergent, quel que soit le mérite de la chanson.
Un autre facteur déterminant l'argent que vous gagnez est de savoir si vous vendez la chanson directement ou si vous travaillez par l'intermédiaire d'un tiers, que ce soit un site ou un intermédiaire professionnel. Le service utilisé pour vendre une chanson prendra également une partie des frais.
Qu'est-ce qu'une licence principale?
Une licence maîtresse est une autre forme commune de licence de musique. Dans cette licence, un accord est conclu entre le propriétaire de l'enregistrement principal, probablement un label ou une société, et la personne qui souhaite utiliser une chanson. Il donne au licencié la permission d'utiliser votre travail dans des projets visuels.
Bien que cela puisse ressembler à une licence de synchronisation, une licence principale n'est pas aussi puissante. Pour utiliser une piste dans son intégralité, la licence principale est nécessaire avec une licence de synchronisation.
Négociations de licence
Parce que les labels possèdent généralement l'enregistrement masterisé, ils contrôlent tous les accords de licence. Par exemple, si une compagnie s'approche d'une grande vedette d'enregistrement pour une chanson et qu'elle est prête à la vendre pour 10 000 $, mais que l'étiquette n'accepte que 20 000 $, elle n'a aucune voix dans la négociation. Si le prix de l'étiquette est en dehors du budget de l'acheteur potentiel, ils peuvent s'en aller et elle perd ce revenu.
Quand il s'agit de musique et de gagner de l'argent, la plupart des artistes se concentrent uniquement sur les ventes de disques, la signature avec des étiquettes et la vente de téléchargements de musique. Cependant, ces options ne sont qu'un petit échantillon des différentes façons dont les musiciens peuvent gagner de l'argent. Les chansons sous licence, telles que les licences principales et les licences de synchronisation, peuvent être une excellente méthode pour gagner des sommes substantielles. En permettant à d'autres sociétés d'utiliser des parties d'une chanson ou de la chanson dans son intégralité dans des publicités ou des films, l'artiste peut réaliser une grande quantité de revenus sans avoir à faire de travail supplémentaire.
Avoir une bibliothèque de travail disponible pour la licence de synchronisation peut être un moyen efficace de faire un revenu passif.